Corazón giratorio, de Donal Ryan, Sajalín editores, 2019. Una fotografía en blanco y negro de la Irlanda rural. Teresa Suárez para Revista MoonMagazine.

Tercer artículo de este singular homenaje poético a Madrid. Hoy presentamos la última obra de Pedro de Paz, Ulises amarrado al mástil, un poemario que combina poesía y prosa poética de gran calidad. Manu López Marañón vuelve, como cada semana, a ofrecernos lo mejor de este verano sin crímenes.

No fall (diario de entreotoños), de Salvador Galán Moreu (Kalathos, 2020): la interpretación libre y vanguardista del tiempo que vuela (en tres estaciones y dos trampas). Reseña de Rosa García Gasco.

Ahora que están tan de moda las novelas negras ambientadas en el medio rural, revisamos un título publicado hace tres años que mezcla el wéstern, la novela negra y el rural noir: El hombre de la gasolinera, de Francisco Javier Sánchez Manzano, una lectura recomendada por Maya Velasco Natalías.

El eterno galán de comedia vodevilesca inició su carrera haciendo cine negro. Descúbrelo con Josevi Blender.

«Un poemario que no todo poeta puede escribir». José Antonio Olmedo López-Amor inicia colaboración en Revista MoonMagazine con reseña de Mater amatísima, desgarrador poemario de Pilar Gorricho del Castillo.

Recordando a Galdós y a su inmortal señá Benina: Misericordia. Reseña de José María García Plata.

Noemí Trujillo protagoniza esta segunda entrega del homenaje poético a Madrid con Un mundo, antología que recoge una selección personal de su obra poética. Recomienda su lectura, Manu López Marañón.

Tras Los refugios de la memoria, obra autobiográfica con la que ganó el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2018, vuelve José Luis Cancho con un nuevo y bellísimo poemario: Cuaderno de invierno. Nos lo acerca, con su prosa cálida, Carmen Pinedo Herrero.

Basilisco, de Jon Bilbao: una novela soberbia y muy recomendable. Reseña de Salva Alemany.

A treinta y tres años de su estreno, la violenta, mordaz e inquietante Robocop de Paul Verhoeven sigue siendo motivo de debate. No sólo se trata de la película que resumió el estilo de cine de la opulenta y ambiciosa década de los ochenta, sino también una forma de reflexionar sobre los dolores de nuestra cultura, que todavía sorprende por su inteligencia y poder para incomodar.

Lin-Manuel Miranda logró lo que parecía imposible: humanizar tanto a un personaje histórico como para brindar una conmovedora mirada sobre su poder espiritual. Y lo hizo con uno de los trucos más viejos del espectáculo: imaginar a la figura abstracta como un hombre con defectos y virtudes, además de agregar al proceso una buena dosis de espectacularidad y buena música.